当播客行业步入白热化竞争的声画深水区，“视频播客”这一新兴内容形态异军突起，特别迅速跃升为各大平台与创作者竞相角逐的策划新风口。B站、视频小红书、播客抖音等主流视听平台相继推出扶持计划，何入陈鲁豫、声画罗永浩、特别于谦、策划章泽天等各界名人纷纷入局，视频视频播客正以前所未有的播客速度，重构长视频生态版图。何入

与此同时，声画在“平台助推”与“名人效应”背后，特别一系列关乎创作本质的策划命题亟待解答：用户青睐哪些视频播客内容？创作者该如何打磨优质节目？

1 在“看”与“听”之间寻找平衡

北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆认为，视频播客并非“视频化的播客”，亦非全新事物，其本质是媒介自我变革过程中对现实需求的回应与适配。“视频附加于传统音频播客之上，能够带来诸多增量，如为广告植入提供更多空间，使内容呈现更为生动，便于制作传播切片以适配短视频平台。这一系列优势，使视频播客借助播客以访谈为主的节目样态，叠加视频的可适配性与可变现性，形成一种面向产业生存、创作与分发机制的概念，而非本体论意义上的全新定义。”

吕帆 北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任

纵观当下，视频播客的内容版图颇为广阔，涵盖科技人文、生活美学、知识科普及情感疗愈等多个领域，时长短则十几分钟，长则数小时，多聚焦深度对话与话题探讨。形式上，视频播客亦呈现多样化态势，除了最常见的双人对话，还有多人讨论、单人电台、固定或非固定嘉宾等多种衍生形式。

相较传统音频的单一听觉通道，视频播客不仅以画面直观还原谈话现场，更借由专业的收音设备与场景布置，营造兼具“可视化电台”质感与沉浸式氛围的独特场域。尤其是对话类视频播客，在这种“面对面”的场域中，播客主与嘉宾没有“正式访谈”的拘谨，而是以“朋友闲谈”的姿态，展露立体的自我与即兴的思想火花。观众不仅能聆听声音的起伏与停顿，更能捕捉眼神的交汇、微表情的流转与肢体语言等细节。

互联网分析师丁道师认为，视频播客的沉浸感与内容深度，介于短视频与纯音频播客之间。它不像短视频那样碎片化、娱乐化，而是需要观众投入更高的专注度；同时又突破了纯音频只有声音的局限，多了视觉层面的信息，由此形成了自己独特的媒介定位。他表示，“视频播客打通视、听双重信息接收渠道，强调深度思考与情感陪伴，致力于在长时段内构建沉浸式的观看体验。”这些非语言符号让对话立体可感，强化人格魅力的传递，营造“在场”的私密氛围，从而在创作者与受众之间建立深层的情感联结与信任关系。

丁道师 互联网分析师

2 为观众提供认知增量

据益普索携手“日谈公园”、喜马拉雅等平台及播客机构共同发布的《声入人心：2025年播客行业报告》，高达95%的受访者知晓视频播客；在了解但未观看过视频播客的受访者中，85%表示强烈的观看意愿。受众青睐视频播客的主要原因在于信息传递更丰富、视觉记忆更深刻、更能直观观察嘉宾的情绪变化。

面对明确增长的用户需求，影视明星、文化学者、行业领袖等积极入局。《陈鲁豫·慢谈》《罗永浩的十字路口》及于谦的《多新鲜呐》等节目，凭借播客主的深厚影响力、选题的社会关切度，以及视觉呈现的自然调性，迅速成为行业标杆。

除了头部节目，大量中腰部创作者也以多元视角和丰富内容共同推动行业发展。从家常闲聊到干货输出，视频播客主凭借差异化风格、鲜明的性格特质与持续的优质内容输出，构建稳固的受众连接。由纸媒记者转型的吴呈杰于2023年年初开始制作音频播客《除你武器》，2025年下半年开始尝试视频播客。他与腾讯视频合作打造的视频播客《你到哪了》已于今年1月上线，先后邀请刘恋、李梦、梁彦增等嘉宾参与录制。

吴呈杰 视频播客创作者

如今，吴呈杰的视频播客与音频播客同步推进，但风格、定位差异显著。“音频播客《除你武器》定位为朋友聊天式的个人成长类节目，主要探讨年轻人普遍关心的家庭、友情、亲密关系等话题，选题生活化。视频播客《你到哪了》更注重名人效应，每期邀请具有公众影响力的90后、00后嘉宾进行深度对话。”

吴呈杰表示，目前市场上具有一定影响力的视频播客主多为名人明星、行业专家，他们拥有专业团队、充裕资金，不仅能够邀请知名嘉宾，还能获得平台的流量支持和算法推荐，由此快速聚拢人气、制造热点。“名人效应”在视频播客中更为明显，是视频媒介特性使然。“听音频时，用户可并行处理其他事务，对主播的‘身份’要求不高；但观看视频需要用户投入整段专注时间，对内容的信息密度与视觉吸引力提出更高要求。名人明星通常镜头表现力较强，能满足观众在有限时间内获得更高‘观赏价值’的期待。”

据文化产业时评人、分析师张书乐观察，当前头部视频播客主要呈现三大鲜明特质：其一，播客主自带流量光环，凭借自身知名度为长视频筑牢粉丝根基，既能邀约行业大咖加盟，让内容兼具广度与深度，亦能在节目初期便实现广告植入，完成商业价值初步转化；其二，选题锚定社会关切且深挖思想内核，摒弃短视频“心灵鸡汤”式的浅层抚慰，聚焦知识分享与行业探究，以硬核内容回应受众对深度认知的渴求；其三，视觉表达突破传统访谈的刻板框架，播客主与嘉宾卸下正襟危坐的拘谨，亦无脱口秀的天马行空，以松弛自然的对话姿态，为受众营造舒适沉浸的观看体验。

张书乐 文化产业时评人、分析师

至于用户究竟青睐何种视频播客，张书乐认为，内容不应为形式所囿。尽管受众兴趣各异，但“惊喜感”始终是留住用户的关键。他直言，“若无法提供意料之外的认知增量，填补受众的知识空白，纵有尖锐的话题、资深的阵容乃至高级的场景，也难以在观众心中激起回响。”

3 如何制作优秀的视频播客

尽管视频播客被不少观众调侃为“下限客厅，上限演播厅”，但对于创作者而言，制作一档优秀的视频播客绝非易事。吴呈杰深刻体会到，视频播客是“看”与“听”的交汇点，也是两种媒介逻辑的博弈场。不同背景的创作者会存在一定的理解偏差。例如，在嘉宾深情讲述故事时，他可能倾向于固定镜头以保持沉浸感，一些遵循视频逻辑的创作者则可能为追求画面变化而频繁切换机位。他认为，成功的视频播客绝非“音频+画面”的物理叠加，而是深度对话的视觉化叙事，不仅谈话主题要具备思想厚度，播客主与嘉宾的肢体语言、面部表情及现场氛围都是内容的重要组成部分。

从音频转向视频，意味着制作成本与复杂度的显著提升。吴呈杰坦言，音频制作或许一人一麦即可完成，但专业的视频播客需要涵盖摄影、灯光、后期、导演、制片乃至妆造的完整团队。一期专业节目的成本动辄万元起步。“一些视频播客为降低制作成本，拍摄场景呈现原生质感，且鲜少采用多机位拍摄或复杂运镜来调整节奏和突出重点，但相对单一的视听呈现难免影响观众的注意力。”

吴呈杰介绍，他的视频播客通常在专业影棚或家中录制。“即便在家中录制，也需要导演团队提前勘景，选择合适背景做相应布置，以契合朋友聊天的氛围。”在他看来，场景是视频内容视觉呈现的基石。无论是专业影棚，还是精心布置的居家一角，均可通过深化“场景化叙事”，利用具有象征意义的空间为思想交流提供具象化的情境支撑，让场景“说话”，赋予内容更深层次的叙事张力。

对话类视频播客与传统电视访谈节目有何区别？吴呈杰认为，关键在于“对谈”而非“访谈”。视频播客更强调播客主与嘉宾作为平等个体的思想碰撞，二者共同构建自然流淌的对话场域。观众所关注的，正是这种去脚本化的真实感与人与人的真诚互动。

这种真实感也体现在传播逻辑上。吴呈杰的视频播客每期录制时长在2—4小时，最终剪辑为1.5—2小时的深度内容。在剪辑逻辑上，他的原则是删减明显偏离主题、无法提供新知的内容，并考量内容的公共性，避免过于专业或小众的话题。他从不刻意预设“爆款”切片，因为“优质深度内容自带传播力”。如他与嘉宾刘恋关于“长期关系与新鲜感”的探讨，引发网友广泛共鸣，获得数十万曝光量。“这证明，打动人心的并非剪辑技巧，而是观点的穿透力。在充满不确定性的时代，视频播客的情感陪伴与慰藉功能尤为突出，观众通过嘉宾分享的人生故事与社会洞察，获得类似电影‘临场感’的情绪疏解与心灵共鸣。”

丁道师认为，“访谈类节目作为主流媒体产品，主持人往往扮演‘议程设置者’角色；视频播客则更强调个人表达和圈层对话，话题更开放，节目氛围更松弛自然。”

4 创作需要打开新空间

在去年年底举行的极客公园创新大会上，罗永浩曾公开呼吁播客同行拥抱视频化：不要抱着固执的偏见，认为播客只能是音频。他透露，自己的播客内容已上线11个平台，视频版本贡献了80%至90%的流量。

张书乐表示，纯音频播客的发布平台相对垂直，流量规模有限。视频化之后，播客内容可同步分发至抖音、B站、小红书、视频号等流量更为充沛的社交平台，触达人群有望实现大幅增长。“但不同平台获得的流量和推荐有所不同，最终难免会在某个平台重点首发，形成通发格局下、深耕个别平台的专栏风格。”

吴呈杰认为，国内视频播客市场尚处初级发展阶段，未来完全可以探索互动、户外、环节设置等更多元、更具创意的表达方式。“在短视频占据用户大部分时间的背景下，人们仍有对深度、专注内容的渴求。视频播客虽非大众市场，但会形成稳定的受众群体。较高的内容调性也使其具备更强的品牌溢价能力，观众深度参与所形成的品牌沉淀，效果远优于短平快的广告曝光。相信随着更多创作者的加入与探索，视频播客的想象空间将被逐步打开。”

对于想入局视频播客的新人，吴呈杰给出两点建议：一是找准不可替代性。在充分竞争的市场中，需清晰定位自己的独特价值。二是轻量化启动，持续迭代。初期投入不宜过大，应在实践中根据反馈不断优化内容与形式。

吕帆认为，目前的头部视频播客大多是访谈名人，在某种程度上讲，这是一种“资源型”分配，但也可以成为视频播客深度发掘的亮点。他表示，十分期待兼具生活态、素人感、话题性的中长视频能在视频播客赛道中大量涌现，成为区别于传统访谈的新内容形态。

丁道师认为，在当下内容创作高度竞争的环境下，视频播客创作者要构建持久的竞争力，需在三个方面着力。首先，专业性是基础，这既包括创作者在特定领域的知识储备与行业积淀，也涵盖内容策划、表达呈现、视听制作等方面的专业水准；其次，坚持是关键，优质播客的形成，往往需要创作者在较长周期内持续投入、不断迭代；最后，建立成熟的商业化运营机制，是实现可持续发展的必要条件，包括多元化的变现路径、稳定的团队支撑、高效的资源配置等，使内容创作与商业运作形成良性循环。“三者兼备，方能在激烈的市场竞争中行稳致远。”

(责任编辑：焦点)